Y así como este par de palabras, hay otras miles que te dejan con rabia, tristeza, frustración e indignación durante más de una hora que dura la puesta en escena protagonizada por Mónica Huarte, Mariana Garza, Alejandro de la Madrid y Fernanda Borches en El Círculo Teatral.
¿Cuánto vale la vida de un hijo? y es que este montaje resuelve (o no) este cuestionamiento, ya que nos muestra cómo una directora de colegio trata de conciliar con los padres de familia que han perdido a sus hijos en un accidente de autobús escolar, ofreciéndoles una compensación económica.
En este escenario, por un lado observamos a las víctimas que se enfrentan a un sistema escolar que no desea ningún escándalo; y por el otro, hay un desencuentro entre los papás que por nada del mundo venderán su duelo, al menos de primera instancia pero las cosas pueden llegar a cambiar.
Conforme transcurren los minutos, los lobos se empiezan a quitar la piel para finalmente convertirse en corderos (¿o viceversa?) y es que los demonios del cuarteto de actores aparecen y existen enfrentamientos para que ellos mismos discutan arrastrando consigo mismos sus propios fantasmas, llámese depresión, ira o tristeza.
Poco a poco vamos conociendo un poco más de la vida de cada uno y saber la razón de actuar, con cuál pié cojea cada uno, la manera de sobrellevar una pérdida tan fuerte y la forma en cómo sucedieron las cosas.
Sin duda alguna, la premisa principal de la ópera prima del dramaturgo Reynolds Robledo es la carga moral de una tragedia, y se ve reflejado en cada uno de los personajes pues tanto la Dir. Barbara Moretti, Regina y Carlos Betancourt, y Sonia Nava se relacionan con las diversas fases del duelo, que se puede enfrentar cualquier persona después de la muerte de un ser querido.
De la Madrid me sorprendió gratamente, a su personaje lo quieres "matar", pero conforme pasan los segundos, lo entiendes, tratas de comprender el porqué reacciona de una manera tan peculiar; por su parte, Huarte tiene que quitarse el papel de comedia que muchos adoramos para interpretar a una directora que a pesar de sus sentimientos, estrés y preocupaciones tiene que llevar a cabo su "trabajo"; y esto lo realiza de una forma muy consciente, inteligente y totalmente plausible.
Es la primera vez que veo a Garza en un escenario y en verdad me quedé satisfecho, por toda la verdad que logra en el escenario, posee un enfrentamiento muy simbólico que mueve a todos los espectadores, me movió demasiado su interpretación; y Borches, quien destapa varios tubos de información, ayuda a equilibrar, en un principio, un escenario lleno de gritos y dimes y diretes. Pero todo puede llegar a cambiar, como en la vida.